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人物摄影构图技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影构图技巧分析
1、画幅的形式
构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。
2、画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分
在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。
4、用简洁的背景突出主体
对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。
5、用虚化的背景突出主体
如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到两者的统一即可。
6、仰拍
采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时,仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满,并且表现出人物主体的高大与修长,同时还起到了净化背景的作用。
另外,在拍摄女性全身照的时候,采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说,就不能采用正面仰拍的角度了,因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时,摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。
7、平拍
平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验,并且构图平稳,无特殊变化。
8.表现女性身材柔感的曲线构图法
曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图,C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果,只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时,就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线,而如果采用正面拍摄的角度,则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外,还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
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摄影高级技巧一、利用侧光塑造立体感
当自然光的角度不再是直接从我们的身后照来,而是以一定的角度从侧面的方面出现时,就出现了不同的侧光效果。侧光使物体的形态具有丰富的影调,突出了深度,产生一定的立体效果,光线的个性美丽也就逐渐出现。
45°的前侧光最符合人们日常的视觉习惯,因此被人们称为“自然”照明,其“自然”的特色主要体现在以下几个方面:一是在45°的侧光下,被拍摄的景物产生很好的光影排列效果,这些光影由于处于一种逐渐地转换过程中,因此不存在谁压倒谁的问题,容易给人以愉悦的视觉感受;
是相比正面光而言,景物开始具有一定的明暗反差,能显示景物的立体感和比较丰富的影纹层次,突出了画面的深度感,具有将平面空间向三维立体空间转换的可能;
是对色彩的还原也比较理想,恰到好处的反差对比可以将色彩的最大可能都体现在画面中,比正面光下的色彩显得丰富多彩,也不容易损失。
摄影高级技巧二、逆光摄影的技巧
逆光是摄影中最有个性的光线,其个性的产生,既不像正面光或前侧光那样以相对温和的姿态出现,也不依赖正侧光强烈的对比效果得以张扬,而是采取了一种含蓄的魅力出现在摄影的光影效果中。我 们先来看侧逆光,这是一种从照相机镜头斜对面照射过来的光线,只要角度把握得比较合理,就能照亮被摄体的局部轮廓,而不会进入镜头,影响镜头的成像效果。 由于它的角度偏侧,因此很可能使被摄体的一边受光略多一些,另一边少些甚至没有。要获得侧逆光的最佳效果,关键是要仔细比较和选取,尤其是对拍摄角度的细 微调整,这些都会影响最后的拍摄效果。正逆光是指直接面对镜头而来的光照,一般情况下还可以分为两种,一种是高逆光,一种是低逆光。
由于高逆光的角度比较高,光线又是从照相机的对面照射过来,如果拍摄者处于一个俯视的位置,最适合表现前后层次较多的景物。尤其是在背景比较暗的情况下, 高逆光会在每一个景物背后勾勒出一条精美的轮廓光,使前后景物之间产生较强烈的空间距离和良好的透视效果。这时,逆光就被赋予“轮廓光”的说法,以强调物 体的外围特征为主要使命。如果是在角度比较低的逆光条件下拍摄,加上主体景物背后是明亮的雪地或水面时,逆光下的景物又会使主体形成剪影效果,以强烈的反 差力度和简洁动人的画面取胜,突出了深黑色的形体。
摄影高级技巧三、直射光下的拍摄
直射光则比较硬,但是和散射光一样,也可以分为两种不同的情况。一 种是指晴天太阳照射的光线,这是一种平行光束,由于具有明显的投射方向,因此产生无可抗拒的力量感。在这样的光照下,被照射的物体会产生清晰而明确的投 影,物体本身的明暗反差也很强烈,因此会出现过度强硬的立体感。清晰的外形和明显突出的轮廓,也使物体在直射光的照射下显得形态饱满,这也是力量感产生的 重要原因。
另外就是指在摄影室内由聚射的照明灯所发出的光线,或者是在一般的照明灯前放上一些集光镜等可使光线能够凝聚的辅助设备,使光线形成目的明确的平行照射方向,强化光线的力量。
摄影高级技巧四、在黄昏和黎明时拍摄
一天中从早到晚变化的阳光也具有极其丰富的造型语言,它不仅描述了在特定空间下的造型效果,同时也带有鲜明的时间性,通过仔细地观察就会发现其中微妙的变化和特有的魅力。
清 晨和黄昏的光线不仅仅具有强有力的造型可能,还具有明显的时间特征,巧妙的拍摄和把握能使流动的时间凝固成具体的瞬间精华,形成特有的审美情趣。尤其是在 日出时分,因为清晨的空气潮湿,静物被蒙上一层薄纱,所以景物轮廓的清晰度和色彩饱和度比较差,透视感强,因而产生轻柔迷离,飘忽不定的朦胧感。
黄昏的空气中,由于尘埃使阳光极化,也会引起雾状的感觉。这种光线如清晨的雾化一样,都能使自然界中的物体产生距离感,近深远淡的排列使物体与物体之间的 形态得到了分离,更强化了三维空间。然而这种雾化的空间效果和清晨时的“湿”是有区别的,黄昏时的细小尘埃形成了光线“干”的力量,使朦胧感变得焦躁不 安,产生朦胧后面隐隐的跃动感。
摄影高级技巧五、巧用眩光增添趣味性
沐 浴在阳光中看风景——清晨的第一缕曙光,或是黄昏的漫天晚霞,我们总可以看到那些精灵般的光线在空中舞出唯美的华尔兹。这样的时刻,最让摄影爱好者迷恋, 大家都不由自主地举起相机迎向太阳,去感受阳光带来的神奇。眩光的画面让人感到唯美、浪漫,现在眩光已成为潮流,在充满灵性的光线中,让我们去寻找那些跃 动的色彩和心情,拍出美妙的眩光作品吧!
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下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
依据事物本身的比例关系,在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系,进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样,一个大头小身子的人物形象,一种夸张的歪曲正常比例的方式,在不经意间往往能收来奇效。
比例大小
分析:片中作者只是运用了小小的视觉错误的原理,使主体的比例大小起了变化,失去了平衡关系,让平凡的画面有了视觉的突破.
八)依据欣赏者的接受能力,及平常所说的感情,利用平时生活的一些元素,充分考虑欣赏者对片子的认可能力,以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感,以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。
欣赏者的接受能力及感情
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经典风光摄影师,如安塞尔•亚当斯、埃利奥特•波特和爱德华•韦斯顿等给我们留下了丰厚的摄影遗产。他们去世已经多年,却仍然影响着现今的摄影艺术。他们的摄影作品仍是随处可见,从各种书籍到博物馆的展览。这些从一个侧面证明了优秀的摄影作品的难敌魅力和慑人力量。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
尽管定义何谓优秀的自然摄影很困难,但仍有许多评论家,当然还有大众肯定会说这三位摄影师拍摄了许多优秀的自然摄影作品。他们每个人都为摄影艺术带来了独特的阐释方式。亚当斯着迷于用黑与白来表现光线投射在大地上所产生的神奇效果;埃利奥特•波特在那些所谓“严肃”摄影师们接受彩色照片之前很早就已经拍摄复杂的彩色图片了;韦斯顿的黑白照片则创造出图形影像,它们重在强调自然事物的外形轮廓。
虽然其他的摄影师也给我们带来了新的视角,用照片来诠释他们是如何观看自然的,但是亚当斯、波特和韦斯顿示范给我们的,拍摄自然所用的那些传统的技艺和规则依然是有效的。每一位自然摄影师都会有自己的视角,对于相片什么是重要的,以及怎样用照片的方式来捕捉它。不过,采用规范的中规中矩的摄影方式对于那些仔细认真的人来说还是很合适的。
安塞尔•亚当斯尤其以他认真仔细的态度和满是想法的摄影技艺而闻名。这种技艺让亚当斯受益良多,而且从他所有的图书和与他作品有关的各种资料中你可以看到,显然,他的技艺所创造的艺术至今仍能产生强烈的反响。
我相信,如果你懂一些亚当斯的影像技艺,你就将会是一个不错的Photoshop使用者。本章中,你会看到亚当斯摄影技艺的概要,以及一些可能会对你如何使用Photoshop产生影响的理念。
要使用好Photoshop同样还需要像传统大师那样的技艺和训练。虽然他们并没有用Photoshop制作过照片,但是他们摄影技艺的方法,特别是暗房的工作方法肯定适合用Photoshop处理自然摄影作品。亚当斯的尤其值得珍惜,因为他在自己的图书和教学中投入了巨大的心血。仔细阅读他的文字,你能学到许多关于如何制作相片的方式,而且从中获取最大的收益能用于Photoshop的使用中。
一、安塞尔•亚当斯留下的财富
尽管安塞尔•亚当斯已经去世20多年了,他作为摄影师遗留给我们的财富依然存在。他的名字有可能是自然风光摄影领域里最先被认出的那个,他的图书以及印有他作品的日历获得了无论摄影师还是摄影爱好者的青睐。他的作品出现在任何一个角落,小至明信片大到声望显赫的博物馆。
虽然在他去世之前还没有出现Photoshop,但亚当斯已经预见了计算机可以为一幅照片做点什么。在他生命最后的一段时光里,接受采访时,他曾说他相信计算机为摄影师提供了大量潜在的可能。他也是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者—计算机技术可以很好地为摄影服务,但不能任由它来支配摄影师。
亚当斯对于如今使用Photoshop的自然摄影师来说是一个极好的典范。我将图2-1所示调整优化到图2-2所示无疑是受了他的方法的影响。然而,类似这样的讨论文字却很少出现在关于介绍Photoshop的文章中。世人因亚当斯留下的美丽影像而将他铭记,却忘了他留给摄影的训练有素的技艺。
二、艺术与科学的对抗
摄影要长期面对的一个具有挑战性的事实是,它是一种同时代表艺术和科学的艺术载体。在艺术与科学之间创造出一种独特的平衡可谓是一个挑战,我们往往很容易就会向其中的任何一方倾斜从而损害了影像的力量。
当天平倾向于科学技术这一方时,技术完全接管了摄影。当像素成为比摄影内容更重要的指标时,摄影就靠边站了。这样的事情还同样发生在Photoshop的工具变成主宰,摄影师不再将兴趣放在相片本身。
亚当斯在他的许多本摄影集的前言中都曾说过一句非常重要的话:摄影不仅是一个载体,用来传达人们实际的思想,它还是一门富有创造性的艺术。因此,只有在清晰和明确地传达了摄影师的理念时,强调技巧才是合理的。
摄影需要科学,需要技术,但是危险也随之而来,因为艺术是很难被定义的。这致使关于技术方面的问题更容易被拿来讨论,甚至到了一些摄影俱乐部通过技术细节来判定照片好坏的程度,而对于摄影的艺术性却没有丝毫判断。
然而有趣的是,过去并没有人说他们“正准备学习暗房”,而是说学习在暗房中做照片。比起暗房技术,暗房技术能在照片上做些什么更为人所关注。同样的道理,你并不是要学Photoshop,而是应将其看作学习用Photoshop来改善照片。这两种不同态度是显而易见的。
三、亚当斯的作品是技艺样板
技艺是一门通过学习获得的技巧,利用它来将一些事做得更好。它表明人们在做某件事,或者构建某个事物时需要有足够的认真和一定的灵活性。
对亚当斯来说,创作出精彩的摄影作品是从正确使用相机开始的。在他的著作《论底片》中,介绍了他著名的分区理论(Zone System)。这是一个非常复杂的处理曝光的方法,并不适合所有人,不过它却是亚当斯摄影中至关重要的一部分。分区理论对于测量一个场景中特定区域的影调是一种必要的方式,通过确定这些特定区域的影调在底片及相片上的明或暗来选择合适的曝光,冲印底片,放大相片,完成一幅摄影作品。
分区理论是一个完整的体系,极其适合阐明技艺,适合认真细致又能够灵活使用它的人。因此为了获得最理想的效果,使用Photoshop也需要一套完整的方式,认清每一个至关重要的环节,从胶片或传感器的曝光再到计算机屏幕校准,直至一幅成品照片是如何完成。
·正确的曝光。
·偏振镜的正确使用。
·合适的构图,令画面饱满。
·在Photoshop里调整,确保黑色和白色的正确。
调整,使得使用偏振后的天空色彩依然正常,同时保证花朵的黄色细节过渡也不丢失。
四、亚当斯都曾经用过什么工具
静下心来思考片刻,亚当斯用什么冲印放大相片?他能控制哪些东西?他都使用过什么工具?他能让照片整体变亮或者是变暗,以及改变它的对比度。他可以通过改变照片不同区域的明暗调子和对比度来加入更多细节,也能改变一些细节。
基本来说,这些就是需要控制的。那么工具呢?他有一个胶片显影罐和化学药剂,一个放大镜头,一套三步骤的化学药剂,简单的减淡和“烧”片工具(这很可能就是一些带小孔的纸板),一些特殊的用来修正影调的药剂和一叠经过精心挑选的放印相纸。
由此可以看出他要控制的和他用来控制的工具都不是很庞大,他工作的阵仗也不是铺天盖地。而如今用Photoshop来工作,可以使用的工具范围很广,不过要获得优秀的自然摄影,Photoshop里的工具真是一样都不能少吗?事实并非如此,通过本书你将学习如何使用这些工具来改善自然图片,不过我的观点是Photoshop里的工具仅仅是工具而已,最终,照片本身才是你所做的工作中最重要的部分,而非在Photoshop的处理过程。例如,图2-6和图2-7所示的是两张关于岩石景观的照片,拍摄于内华达州的红石峡谷,靠近拉斯维加斯。它们之间的区别只是经过在Photoshop里的简单操作就完成了,包括改变对比度,部分减淡以及“烧”片加深,还有轻微的颜色调整。
亚当斯创作一幅图像的目的不是为了展示暗房技术的神秘魅力,而是为了创作出令人满意的照片。他通过不断练习和反复实践才更好地掌握了他的工具,不过这些工具比起Photoshop来说可少多了。将少量工具使用好,比记住许多工具怎么用重要。我相信这也是自然风光摄影师需要牢记在心的,以便他们能更好地使用Photoshop。
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在不理解闪光灯运用方式前,许多玩家会直觉得排斥它,主要原因是外接式闪灯只是作为补光用途时,不仅影像变化不大,且人像摄影容易显得生硬而不自然。下面是读文网网小编搜集整理的一些闪光灯户外人像摄影技巧分析的内容,欢迎大家阅读。
外接闪灯接在相机上,不表示只能将灯光直打,透过墙壁、天花板等反射面,可以让闪灯转变方向,并且柔化光质。通常中高阶闪灯系统的关节设计,能直接扳动灯头,即可转到各个角度,有趣的是当我们使用直幅构图拍摄时,灯头可以维持平行地面的角度,让闪灯补光效果维持较宽广的平面。通常利用跳灯学习控制光源方向的第一步,就是将灯头向上朝天花板击发,让光线自然由上向下洒落,又由于天花板大多是白色水泥漆,所以光质通常会显得较柔顺。
更进一步的玩家可以尝试选择左右墙壁作为选定的反射面,以实务经验来看,我们会建议将灯头稍微调高,这样会让光线由左右较高角度反射而来,可以形成较立体的自然光影。不过在室内运用墙壁跳灯时,要特别注意反射面的质感,尤其是采用特殊色彩的壁纸,或是金属、镜面材质的墙面,都会影响反射后光源的色温与光质,应该尽量避免。
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人像摄影的领域,总有学不完的拍摄技巧。相信大家一定有同样的经历:每次看到大师的佳作,大加赞赏的同时又求教无门。接下来是读文网网小编搜集整理的一些打造唯美人像摄影技巧分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
确实有些华丽的作品令人称道,但是大多时候,我们无法得知对方是如何拍摄的。不过,要快速掌握拍好人像,技术捷径也是有许多的。在这里,小编和您分享一些实用的,能够快速掌握的人像摄影拍摄方法,大家相互学习借鉴。
人物的外拍写真带来一种无拘无束,非常自然的感觉。拍摄这样的照片可以在测光完成后切换到手动模式,固定光圈和快门速度后同时启用相机的连续自动对焦功能,以连拍的方式拍摄更容易捕捉到模特生动自然的神态。
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曾经在网络上看过一篇文章,是关于国际的摄影风格,大抵上是这么说的:日本摄影师一向很了解自己的资源是什么,所以利用高纬度的阳光和干净的环境,创造出所谓的日系风格。下面是读文网网小编整合的少女人像写真摄影拍摄技巧分析内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
说真的,很多照片在别的国家还真的拍不出日系的感觉,中国内地摄影的目标也是挺明确的,利用广大的人力物力跟财力,尽情模仿,等实机成熟再一举超越。
可是,假如我们既没有好的天气也没有那么多的人力物力财力呢?那我们就要换个角度去思考,既然没办法比好,至少我们要拍出影像的陌生感,就像浮夸的歌词写的:如果够出色却不能出头至少也做到没第二个我。
分享几个可以让人有陌生感的外拍人像写真摄影的拍摄技巧,当我们没有钱跟余力使用人造光的情况下可以拍得有故事性,拍得没人家好,但至少让人留下深刻印象,有着拍得很好的错觉。
人像局部的构图,可以搭配前面所提小人模式,在贴图时将此种照片跟大景的人像照排在一起,会让观图者有一种使用望远镜的感觉,立即把焦点放在你想表现的主题或器官上(咦)。
Canon EOS 1V HS+Sigma 50mm F1.4, Kodak Portra 400底片。
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低调摄影通常又叫暗调摄影,顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗,整体亮度很低的摄影手法。接下来请欣赏读文网小编给大家网络收集整理的创意十足的低调摄影拍摄技巧分析资料。
但是光影调低暗不是目的,目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西,以强烈的影调对比,来表现作品内容和气氛。
这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟,减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的主体,把其余冗杂的信息通过摄影技巧给去除掉,从而更直接更明确的表达作品的意境,而且视觉上会更有冲击力。所以想拍好低调摄影不是很简单,除了要了解一些必要的理论知识外,还要多拍,积累经验和技巧。
风雪中的撑伞人传递出浓浓的故事感
虽然数码相机拍摄的图片便于后期处理,但也不能脱离了摄影的本质,不要与电脑绘画与平面图形制作混为一谈。当然,为作品弥补前期拍摄的不足而进行的处理还是可以适当进行的。如果拍出来的低调照片表现力不足的话,可利用Photoshop图片处理软件进行修正,如果调整反差、减低亮度,滤镜的光照效果(点光效果),都可以帮助大家达到理想的目的。
以上是读文网网小编整合的创意十足的低调摄影拍摄技巧分析全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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摄影离不开光线,有光才有影像。因此,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的重点。下面是读文网网小编整合的户外摄影用光技巧分析内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
生活中的自然光来自太阳光,对于投射在被摄体上的光线,因方向和角度不同,不只是阴影的位置和面积会随之改变,被摄体的形象、影调和色调也会呈现出不同的视觉效果。因此,选择适当的光线塑造被摄体,也是从事摄影创作的第一步。接下来,就为大家分享一篇“掌握光线特点 成为现场用光大师”的摄影教程,喜欢的朋友可以借鉴一下。
太阳从日出到日落,一分一秒都在改变位置,因此,照射在被摄体上的光也会随着太阳位置的推移而不断改变角度。随着角度的改变,被摄体表面的质感描写,阴影的均衡都会直接影响整体的表现效果。摄影师唯有仔细观察不同季节、不同天候、不同时间、不同方向和角度的光线的微妙变化,以及能在画面中出现的情绪效果,才能更好地根据表现主题和构思来灵活运用光线,成为拍摄现场的用光大师。
以上是读文网网小编整合的户外摄影用光技巧分析全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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Anna计划在速食店拍一些随拍的画面加上路上的景。下面是读文网网小编整合的清新人像摄影技巧分析内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
构想是有关学生在速食店内常见的画面,叙事很平淡,但就是要用这样平淡常见的动作,以较自然的方式来呈现常常被忽略的一些小动作。
在服装造型上,请Anna 准备了制服,用淡妆马尾的造型,在速食店里找一个靠窗的位置来拍摄,之后再到路上及捷运站拍些画面~
笔者拍人像没有说一定要把人物当主体,有时候把人物当成背景,在不同的视角下,不但能强调主题的效果,也能丰富作品的变化性。
虽然这张最后并没有放在这篇作品集里,但是这样构图的方式,笔者还蛮常做的;其实从这篇作品不难看出来,速食店里的取景都在这位置。笔者为了不干扰其他人也避免其他人入镜,多半以半身不带景的方式来拍。
因为在里面我们不打光,所以看的出来内外反差很大,为了解决这个问题,笔者在构图时就很刻意的避开带到靠内侧的部分,大部分都是带到窗景,正好是拍学生的感觉,所以,整体上就用较明亮的方式来拍,虽然天空的部分会过曝,那就用这样的光线把主体控制在高光的边缘,营造出透亮的阳光感~
后面户外的部分就只是带一些而已,因为是中午时段了,高亮度下大家的反差反而没那么大,所以也没什么好补光的…不过白色衣服还是要注意一下测光啦…
后记:
这篇是以随拍的方式来纪录这样的一个主题,在速食店里我们找了靠窗的位置,因为不方便打光,所以,尽量吃自然光,虽然窗边的反差不小,但是还好周边物件的反射光让主体的差值不会太大,不过构图时,还是要避开室内的部分,因为那边吃不到什么光,所以能用的角度就不多了。
镜头一样是用16-35mm为主,这样的焦段在小空间里特别好用,不用担心距离上的问题;捷运里也是没有打光,就用高ISO来拉高快门数,让Anna 很自然的表现,笔者自己抓拍而已。
在后期方面,为了让画面有轻松的感觉,所以增加了暗处的亮度,减少对比及部分的饱和,并用一点点偏冷的色温,营造出轻的氛围,因为主题是以学生为人物的出发点,肤色及肤质上就很刻意的不去处理,尽量保留自然的感觉,才有学生的味道~
以上是读文网网小编整合的清新人像摄影技巧分析全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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很多人以为拍摄婴儿是很困难的事情,其实不然,拍摄婴儿不用闪光灯、不用指导他们摆pose、更不用向他们解释拍得好不好。接下来是读文网网小编搜集整理的一些婴儿摄影技巧分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
你只需要拿起相机,按下快门键拍摄便即可。是否很简单呢?立即开始看看拍摄婴儿的实用摄影技巧吧,帮她/他留下珍贵的影像记忆!
在宝宝头几个月的时间内,幼小的他们还没有睁开双眼,但各位父母已经开始捕捉他们的珍贵影像了。因为我们无法准确预测小宝宝下一刻的可爱表情和动作,所以勤劳的帮宝宝记录他的历程是必要的,而这个过程付出的成果,也一定会让自己和家人回味无穷!
宝宝通常在一天里面会有几个小时是特别清醒或特别熟睡的,这一定是捕捉镜头的好时机,建议各位父母多用不同视角捕捉自己小宝贝的身影。了解所在环境的光线后,如果宝宝的眼睛是张开的,那么藉由调整相机和宝宝的角度,也可以让宝宝眼中产生眼神光,这样的宝宝看起来是不是更为活灵活现呢!
长焦镜头捕捉婴儿的面部表情
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关于夜景拍摄,很多摄影师都觉得很头疼,下面是读文网网小编整合的夜景人像摄影拍摄技巧分析内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
拍摄要点
1.将拍摄模式设置为“夜景拍摄”,闪光灯模式设置为“闪光灯开”。
2.让人物站在漂亮的灯光背景前。
3.让被拍摄人物抓住拍摄者的手,一起旋转的同时按下快门按钮。
拍摄秘诀
让背景发生抖动拍摄的夜景灯饰,形成了由点光源构成的光线,十分漂亮。只要背景有明亮的灯饰即可进行拍摄,可以多次实拍找到理想的快门时机。
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当代人都喜欢去旅游,想把途中美景都变成你的美好回忆吗,那就看下面摄影技巧,虚心学习。
1.选择摄影器材
使用什么样的相机,在很大程度上取决于你的拍摄要求与目的。在能够满足拍摄需要的前提下,尽可能使器材轻一点,笔者此次使用的是一款佳能便携小长焦---PowerShot SX20 IS。如果在画质上要求较高,可以选择单反相机:450D、500D等,所用镜头当然要选择焦段变焦倍率较大的,最好涵盖从广角到长焦的焦段范围,例如:18-200mm,28-300mm,18-270mm。
2.提前查阅沿途和目的地的相关资料
不要满足对旅游目的地已有的了解,即使你当年去过,也要再重新了解一下,这对于你的旅行是非常必要的。一般来说,像《旅游指南》,网络旅游攻略,旅游地图等都是很有参考价值的,要充分了解当地的风土人情及地理情况和气候特征。
实战拍摄技巧
1.特色建筑物--注意光线及建筑物的色彩捕捉
特色古民居,标地性建筑物,造型独特的建筑或雕塑都是取景的标地,当然光线很重要,顺光会好些,利用光影创造出建筑物的影调也是表现法。这还是要看拍摄者个人的摄影眼的功力,多观摩多学习也一定能开发创造自己独特的摄影风格的。
孙文纪念馆
日本神户异人馆风景
2.日出日落--光圈优先拍,用中等光圈F5.6-F8.0,包围式曝光
而拍摄旭日东升或夕阳西下的时间,以太阳出没於地平线前後约四十分钟左右为最佳时刻;拍摄日出最好於太阳出来前,提早约一小时抵达摄影点,研判日出方向,完成各项观察与准备工作,因此,拍日出时得打手电筒「摸早黑」赶路。而拍落日余晖最好选择雨过天晴或是台风即将来临前一、两天,彼时天空的云彩富变化暮色也最美丽,面对此景致时千万不要夕阳西下就急著收拾相机,应耐心的再多待一小时左右,以捕捉那充满「夕阳无限好、只是近黄昏」的诗情画意!
日落风景(图片来源于网络)
3.夜景--小光圈,三脚架快门线不可少,天还没完全暗下来的时后拍最合适
影响夜间摄影之因素甚多,若在同一地点因拍摄方向、时间不同及天候的变化,均会产生迥异的色温效果,例如:以相机面对东(西)方,拍摄即将日出(落)之前(后)的夜间景物,天空会呈现红色、橙色或紫色;好天气的夜空在无任何光害影响下,长时间曝光会偏蓝色,阴天则偏绿色,若天空有云层或受山後方灯光之影响,天空将可能会出现黄色、绿色或咖啡色之景致。此外,在有月亮或无月色的情况下,或受平地万家灯火长时间照耀下,天空均会产生不同的变化与色彩。
俯瞰香港夜景
香港街区夜景拍摄
4.人文—快门优先,快门定格在1/125s,强调人与景的搭配
人文影像照理讲要特别开一门课来说,人文一直是初学摄影者很难掌握的题材,因为这画面可能就是2 秒钟之内就要完成从取景构图到按下快门,所以此时你的相机就要准备好随时可以拍照的备战状态,用快门优先,快门定在1/125s,我的相机一般手持时我会保持在这种状态,随时有好画面立马可以取景按下快门,当然这还要经过一定的练习才好掌握好那个节奏,与被摄者的沟通也要很有技巧,如果被摄者不喜欢被拍,那也不能强取,尊重被摄者那是一定要做的。
5.旅游纪念照—各凭本事了
一般拍摄团体照虽然并不会刻意讲求构图或快门机会,唯对游记念性之作品,环境说明之处理却十分重要,不妨选择某一山峰或特定之景观做背景,让众人留下到此一游的永恒纪念。拍摄团体照以表现亲切与自然为前提,因此,被摄之群众若如同军中出基本教练般的拘束,面无表情的立正站著,则很难表现出动人的作品。拍摄此类作品被摄者或坐、或立、或蹲、或卧、或跪、或躺,不论采取任何姿势均不必刻意强求,惟必要时摄影者也可以口令安排大家同时比画整齐划一的肢体动作或高声呐喊,以掀起欢乐的高潮。
6.山景或是大场景的风光--小光圈景深长得到较好的透光效果
山岳摄影在自然景观中是最富有变化,也最富有挑战性的题材,其多彩多姿的景致,从四季的变化,晨、昏、阴、晴,时刻都蕴酿着不同的景象,每一座山峰都展现出千变万化容光焕发的英姿;对于山岳容貌的诠释,主要在表现摄影者对于山岳的心灵感受,而显现出每一座山峰与众不同之独特个性。
大场景风光照片(图片来源于网络)
日本神户群山
7.湖泊--湖中倒影表现湖光山色
晨曦光芒洒向宽广的湖泊,湖水清澈湛蓝,波光微微,碧波荡漾,倒映著绿林、彩叶、祥云、远山,与山林相互辉映美不胜收,它紧扣着摄影者的心弦,按捺不住活跃的心灵,竞相捕捉这湖光山色的美好一刻,衬托湖光山色的秀美倒影,不仅营造出气氛,使湖泊更富灵气。
湖泊拍摄(图片来源于网络)
湖泊中的倒影(图片来源于网络)
8.花卉—小光圈拍大景,大光圈拍小景
拍摄花卉不论盛开花朵、含苞蓓蕾、枯叶残花、飘零花瓣,通常都应利用其生长之自然环境做背景来衬托花卉。当拍摄群花画面过于杂乱或无法显示其应有气氛时,想要捕捉到满意之作品的确相当不易,按下快门之前必须对现场环境先经过整理、安排与精心设计。此外,为求画面简洁显现主体,应尽量将背景单纯,不妨选择深色或暗色之背景,若此必能将多采多姿的花卉突显得更为艳丽;例如:以草原、背阳面之山头、山谷做背景,或采取低角度将花卉置於蓝天之上,都可因背景单纯而达成彰显主体之目的。若采用以上方法仍感觉背景零乱削弱了花卉丰采时,亦可运用大光圈将背景适度模糊以渲染气氛,如此不仅赏心悦目,也必定能予人强烈的视觉感受。
大片向日葵(图片来源于网络)
微距花卉拍摄(图片来源于网络)
以上为大家介绍了部分出游拍摄技巧,都是很浅显的内容,希望能给打算外出旅行的朋友一些帮助。在双节来临之际,拿起你的相机,不管你用的是卡片还是单反,大胆构图,随意发挥,去尽情享受摄影的乐趣吧。
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不知道大家是否有过这样的经历,本来拍了一张看起来平淡无奇的照片, 裁切过后却变得特别起来?下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影裁剪图片构图技巧分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
有时候因为 镜头焦段、实际距离的关系,只能从远处捕捉一些景色,后来再透过裁切来「重新构图 」?对于裁切这件事,每个人看法不同,今天就来小谈裁切对摄影构图的利弊吧!
在摄影的过程中,难免会有意外插曲,有时候在拍摄的当下可能会没注意到边边角角多了某个黑影,或是水平线还是不小心有点歪之类的,这时候还是能透过旋转和裁切来补救一下。不错,数位后製似乎给了摄影者比较多的「补救」机会,但这不代表我们就能「心存侥幸」,还是要在下次拿著相机的时候,更加注意拍摄画面中的一切,要求自己不要再依赖那些「补救」的花招了,能一次做好的事就一次做好吧!
裁剪前
裁剪后
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毕业季写真摄影不仅仅是学士服这么简单,生活了四年的大学,一定要给自己留下个完整的记忆。下面是读文网网小编搜集整理的一些mooncake毕业季写真摄影技巧分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
主题设计整体思路:在拍摄主题之前,我会给自己想好要拍什么。这期主题我不想拍以往的风格,想把毕业的主题设定成一个故事,以表述大学四年一个女孩的成长和经历,也由此作为自己毕业的纪念。
拍摄前跟模特的沟通:正好这个中戏的朋友也要毕业了,我会跟她聊天,知道她大学四年是如何度过。我也通过自己的故事,串联成9个小故事,把它们写成文案,故事。我总觉得有情感故事的照片是留给大家最好的记忆。
“其实我想悄悄告诉你,为了毕业大戏,我足足准备了四年。站在舞台的时候,我告诉自己,这就是我的信仰”因为拍摄的模特是中戏的,我想记录下载大学的她为了梦想而努力的故事,这个场景我选择在剧场舞台上拍摄,我跟女孩拍摄中更加注重沟通,我说你想象你为了梦想奋斗,走到成功的这一幕。于是抓拍到她眼神的泪光。
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现在,很多朋友都买了DC,而很多使用DC的朋友,也都喜欢拍点微距——题材容以获得啊。下面是读文网网小编搜集整理的一些微距摄影技巧分析的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
有些DC的微距能力并不是那么优秀,我在这里提供一些简单的提高微距能力的办法,适用于DC和不愿意另购微距镜头的使用单反的朋友。
这个方法,很多人都说过了,就是把单反的镜头——一般是使用50mm标头,通过双阳头,倒接在DC或者是单反机的前边。这种方法,放大倍率最大,成像质量最好。
但双阳头相对难找,操作不便,机动性差,同样有头重脚轻的问题,而过大的放大倍率一般来说使用较少,所以,也许这是最精彩的拍摄方法,但却不是最实用的。
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